很少看现代诗,不能否认确实有才华横溢的现代派诗人的华章,但毕竟数量太少,与其在众多不知所云的诗里淘宝,还不如听听流行的爱情歌曲,这是我对现代诗整体的评价。
对于古诗，我的积累和了解不过是中学时代课本中的那些经典唐诗、宋词，在加上青春期躁动时爱看的诸如“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。但是，总体上讲，流传至今的古诗词，确实是经过了时间的考验，传下来的自然是名篇佳句。我们似乎也可猜想，古时风骚墨客每日吃饱了饭，咿咿呀呀地创作着的，多数也是附庸风雅，甚至根本就是无病呻吟之作。而生活在我们今天这个只把金钱当大爷来供着的时代，坚持作诗本身就已难能可贵了，更无须苛求名垂千古了。最近买了一本图文并茂的书，是“唐诗三百首”、“宋词三百首”和“元曲三百首”的合集，放在床头小书架上，闲时翻翻，给自己浮躁的心灵随时补充一点“叶绿素”。
芳心苦/踏莎行??? 贺铸????
杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨。依依伺与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
贺铸《踏莎行》（杨柳回塘）是一首吟咏红莲的词。词的上阕描述红莲花开在僻静的池沼，密集的绿萍阻挡了采莲船的来路，而无知的蜂蝶又不慕“幽香”，所以红莲冷落一生，待到“红衣脱尽”（即花瓣凋落之后），只留下带苦味的莲心。词的下阕，则用拟人手法，写红莲似乎在向诗人倾诉心曲（“依依似与骚人语”），倾诉的就是这两句：当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
“风月无古今，情怀自浅深”，出自《金刚经》。
月亮、太阳、风、山河，它们永远如此，古人看到的那个天，那个云，也就是我们现在看到的这个天和云，是一样的世界。未来人看到的也是。风月虽是一样，但是情怀有浅深。都是个人自己唯心所造。在科学上的了解，时间是相对的，在佛法上时间是唯心，不是绝对的。
在《读者》上看到这样一句话，让我觉得有一些悲哀。讲到作家杨沫和学者张中行的爱情，外界传得沸沸扬扬，版本众多。杨沫去世时，朋友给张中行打电话问其是否参加葬礼，却得到这样的回答，去送别，无非是两种原因，或者情牵，或者敬重，或者兼有之，对于她，我两者皆无。
从来都是些地老天荒的故事，感动着天下的痴男怨女为爱情执著、奋斗。记得语文老师在四年级的时候便教我们念了这首《长干行》，读到“同居长干里，两小无闲猜”时，我们吃吃地笑着，觉得亲切好玩。那时的语文老师是个二十四五岁的女孩子，有着飘逸的长发和清秀的眉目。她对我们的天真幼稚不置可否，但我分明从她吟诵诗时深刻的表情中，体会到了她对爱情的憧憬……
后来我们都长大了，明白了什么是“抱信柱”，什么是“望夫台”，内心深处，某个柔软的情愫被触动着，生根发芽，于是眼中的世界，有了粉红色的轮廓。
最爱那一句“十五始展眉，愿同尘与灰”，齿间滑过的短短的十个字，却有说不尽的信誓旦旦。尘，与灰，该是世间最轻浮、最低微的东西了吧，但从展眉凝眸的那一瞬间起，便舍弃了红尘的繁华富贵，甘愿与最爱的人如灰尘般随风流转，生死相许，想像中，便觉得荡气回肠了……
掩埋尸骨为何一定要用家乡的土地呢–就是说为何一定要死在家乡，人的一生那里都可以青山埋忠骨。表达了作者胸怀天下、志在四方的远大抱负。
这首诗的作者，是日本明治维新时期的著名武将西乡隆盛。
毛则东的诗据说题目就是<七绝·改西乡隆盛诗赠父亲>
六世达赖喇嘛 仓央嘉措 仓央嘉措，公元1683 年生于藏南门隅地区一户信奉宁玛派佛教的农民家庭。15岁被选定为五世达赖的“转世灵童”， 9月自藏南到拉萨，途经朗卡子县时，以五世班禅罗桑益喜为师，剃发受戒，取法名罗桑仁钦仓央嘉措。10月25日，于拉萨布达拉宫举行坐床典礼，成为六世达赖喇嘛。学习佛学、天文历算、医学及文学等，对诗的造诣很深。
通常转世灵童在五、六岁就已坐床成为活佛，而仓央嘉措已经14岁才开始作为一位法王的学习和生活。他的童年及少年时光是在民间无拘无束地度过的，突然间远离故乡、亲人，面对大量的经书和修行，身边只有僧侣，仓央嘉措的苦恼可想而知。仓央嘉措家中世代信奉宁玛派（红教）佛教，教规并不禁止僧徒娶妻生子。而达赖所属的格鲁派（黄教）佛教则严禁僧侣结婚成家、接近妇女。对于这种清规戒律，仓央嘉措难以接受。年轻胆大的他没有以教规来约束自己，屡屡“行为不检”、“不守戒规”。
这是曾国藩的对联，为集句联。?
上句出自苏轼诗：芙蓉仙人旧游处，苍藤翠壁初无路。戏将桃核裹黄泥，石间散掷如风雨。坐令空山出锦绣，倚天照海花无数。花间石室可容车，流苏宝盖窥灵宇。
下句出自王安石《伯牙》诗：千载朱弦无此悲,欲弹孤绝鬼神疑。故人舍我闭黄壤，流水高山心自知。?